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Francisco Rey Marcos es investigador, miembro fundador y codirector del Instituto de Estudios sobre Conflictos y Acción Humanitaria (IECAH). Experiencia en el ámbito humanitario desde los años ochenta en diversos países y contextos de conflicto. Ha trabajado en el Movimiento Internacional de la Cruz Roja y Media Luna Roja y como consultor en varias agencias de la ONU (FAO, OCHA, OIM, ACNUR…) la Oficina Humanitaria de la Comisión Europea (DG-ECHO), la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y numerosas ONG. Es el director de los Informes de Acción Humanitaria que desde el año 2003 realiza el IECAH con Médicos sin Fronteras-España. 

Estratega de medios de comunicación, editora fotográfica y especialista en narrativa y contenidos de la Universidad Aga Khan. Su trabajo combina el diseño enfocado a la fotografía, la dirección artística y la gestión de proyectos mediáticos, utilizando diversos medios de comunicación, disciplinas de diseño y técnicas de investigación. Ha colaborado con equipos de narrativa en Everyday Africa, World Press Photo Foundation, Black Women Photographers y Hamburg Portfolio Review, entre otros.

Escribe una columna sobre fotografía para el blog de VII Foundation titulada Postcolonial Perspectives, que presenta nuevas propuestas fotográficas de África e historias visuales y ponen en primer plano las experiencias personificadas y cuestionan las historias coloniales. 

Fotógrafo nacido en Montevideo, Uruguay. En 2005 comienza a trabajar como reportero gráfico en el diario El País de Montevideo. En 2009 es designado editor gráfico de los suplementos que acompañan al diario. A lo largo de esos años le son encargadas distintas coberturas internacionales acompañando los cambios políticos, económicos y sociales de América Latina.

En 2015 es nombrado jefe de Fotografía donde asume el encargo de la organización diaria de la sección, las coberturas, decisiones y la gestión miles de fotografías. Ha publicado en medios latinoamericanos y europeos y en varios libros como Ataraxia (2013) o Larga Distancia (2017). En 2015 funda El Ministerio Ediciones, una editorial especializada en libros de fotografía. En 2022 expone “Nada de lo que hablamos importa”, su último trabajo personal.

Ha sido jurado en el concurso World Press Photo en la edición de 2024. 

Fotógrafa, mitad española y mitad francesa, comenzó su trayectoria fotográfica tras una estancia de cinco años en Nueva York estudiando en el International Center of Photography. Yemen fue su primer destino de investigación y documentación durante 10 años. Su inmersión en la revolución yemení le valió en 2011 la Visa d’or humanitaria del CICR. Tras una década cubriendo el mundo musulmán desde Marruecos a Irán, Yemen y Egipto, reorientó su trabajo hacia América Latina. El posconflicto de Colombia fue su primera cobertura. En 2027 ganó el Premio Canon Woman Photojournalist y sus imágenes se expusieron en el Festival Visa pour l’Image. Ganó el premio «Temas contemporáneos» en Worldpress 2019, y una de las fotos fue nominada a «Foto del año». Fue finalista de los premios Oskar Barnack 2020, Global Peace Award y Alexia Foundation. Ha trabajado también con comunidades indígenas. Ganó el premio POY LATAM por su proyecto sobre el pueblo indígena Sarayaku en la Amazonía ecuatoriana en 2021. En 2022, ganó una beca del Centre National d’Arts Plastiques para un proyecto sobre la juventud en Chile. Forma parte de la «Grande commande photographique» del Ministerio de Cultura francés y del BNF por su trabajo sobre las escuelas al aire libre. En 2024 ganó el premio Françoise Demulder en el Festival Visa pour l’Image. Colabora habitualmente con la prensa francesa e internacional. Su trabajo es distribuido por la agencia PANOS Pictures, en Londres.

Fotógrafa, escritora y educadora yemení residente en los Países Bajos. Su obra multidisciplinar, que combina fotografía, narraciones textuales e imágenes en movimiento, explora las experiencias transformadoras que han constituido su identidad y su sentido de pertenencia hacia Yemen como los Países Bajos. Los temas que trabaja están centrados en la memoria, la migración y el trauma intergeneracional, incluyendo su autobiografía visual que pone de relieve la resistencia de las mujeres y la búsqueda de pertenencia en contextos posteriores a catástrofes. Ha recibido varias distinciones, entre ellas la beca de la Open Society Foundation, el premio Mondriaan Fonds y el premio de Artes Visuales del Fondo Árabe para las Artes y la Cultura (AFAC). Ha sido reconocida como «One to Watch» por el British Journal of Photography en 2020 y ha ganado el PhotoWien Photo Book Award en 2021 por su libro «I Don’t Recognize Me in the Shadows». Actualmente, es becaria en la primera iteración del Arab Documentary Program en (AFAC) y profesora de fotografía en la Real Academia de Arte de La Haya (KABK).

Licenciada en Bellas Artes por la New School for Social Research de Nueva York y Máster en funciones directivas en ESADE. Es española dedicada a la gestión cultural, comisariado independiente, agente de fotógrafos, editora y profesora de fotografía documental.

Dirige la fundación Photographic Social Vision en Barcelona desde el año 2001. Ha trabajado en el Museo Guggenheim de Nueva York, en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y para la Fundación World Press Photo en Amsterdam como secretaria del Jurado del concurso en su edición 2018. Como nominadora de joven talento colabora anualmente con el Premio Incipiens Albert Camús, el Leica Oscar Barnack Award y la beca Joop Swart Masterclass. Ha sido jurado de los premios Poy Latam, Luis Valtueña, Joven Talento FNAC, Luis Kasado y Zampa; también ha sido miembro de la mesa de edición gráfica del Archivo Covid en 2021 y 2022.

Representa y gestiona archivos fotográficos de autores nacionales como el de la primera mujer fotoperiodista en España: Joana Biarnés, el del fotógrafo francés Jacques Léonard, Mey Rahola, Leopoldo Pomés, Ferran Freixa, Isabel Azkarate, Manuel Outumuro, Anna Turbau y Oriol Maspons. Desde 2014 es miembro del Comité de expertos que impulsa el Pla Nacional de Fotografía de la Generalitat de Catalunya y desde el año 2021 miembro de la Plataforma Centro de Fotografía e Imagen. 

Web

Con formación en publicidad, fotografía y diseño, fundó su propia empresa de comunicación después de haber trabajado en agencias de publicidad y en medios de comunicación. A nivel personal fue decantándose por la comunicación orientada al cambio social y de forma natural fue creando nuevos proyectos empresariales focalizados en ese modelo. Ha trabajado desde entonces en comunicación, sensibilización y denuncia de la mano de numerosos organismos públicos, fundaciones y organizaciones no gubernamentales.

Vinculado especialmente a Médicos del Mundo desde hace más de diez años, ha desempeñado distintos roles dentro de la organización y ha formado parte de este jurado en las ediciones de los últimos años. Actualmente es el director de comunicación, captación y advocay en Médicos del Mundo. 

Amel Pain es periodista visual y editora multimedia. Se crió en Argelia, donde vivió la guerra civil y tuvo que abandonar el país como miles de personas para ponerse a salvo. Se trasladó a Estados Unidos y luego a Francia, donde comenzó su carrera en periódicos y revistas francesas cubriendo conflictos sociales y noticias en la capital francesa. Se incorporó a EPA como redactora en la redacción de Fráncfort en 2008, tras haber trabajado con AP, AFP y Reuters en las redacciones de París, Londres y Bagdad. En 2010 fue elegida para convertirse en la primera jefa de operaciones editoriales de epa para Oriente Medio, con sede en El Cairo, donde estableció una operación de mesa fotográfica y organizó la cobertura desde el norte de África y Oriente Medio y también cubrió eventos importantes como periodista visual ella misma. En 2014  

Amel fue nombrada directora de vídeo de EPA, donde dirigió la producción internacional de vídeo de la empresa. Dos años más tarde, se trasladó a Ammán (Jordania), donde compaginó ambas funciones. Desde finales de 2020, Amel es redactora jefe en la sede de EPA en Fráncfort. Tras más de 10 años en la región de Oriente Medio y el Norte de África, que cuenta con más de una crisis humanitaria, Amel participó en la cobertura de cuestiones relacionadas con las personas desplazadas, los refugiados y los repatriados en Gaza, Irak, Yemen, Más tarde, en mayo de 2023, en Sudán del Sur, donde se produjo una afluencia de repatriados y refugiados procedentes de Sudán, país vecino asolado por el conflicto. Amel acompañó la respuesta de emergencia de una agencia de la ONU y documentó la difícil situación de las personas que huían de la guerra y llegaban a un país aún inestable. Su trabajo se publicó en todo el mundo en los últimos 20 años y se expuso en el Festival de Fotografía de Beirut en 2019 y en Jordania en 2018. 

Santi Palacios es fotoperiodista y director de Sonda Internacional, un medio especializado en periodismo visual sobre la crisis climática. Desde el comienzo de su carrera su trabajo se ha centrado en migraciones, conflictos y ecología humana -intereses derivados de su formación como sociólogo-. Su trabajo se ha publicado en muchos de los principales periódicos y revistas a nivel global, ha sido exhibido en decenas de ciudades y ha recibido numerosos reconocimientos a nivel nacional e internacional, como World Press Photo, el premio Ortega y Gasset, el premio internacional de fotografía humanitaria Luis Valtueña, o el Premio Nacional de Fotoperiodismo en dos años consecutivos, entre otros. Formó parte del equipo nominado por la agencia Associated Press al Premio Pulitzer en la categoría Breaking News Photography en 2016, y en 2018 fue seleccionado como uno de los seis talentos de Europa por el 6×6 Talent Program de la Fundación World Press Photo. Además, en 2023 fue miembro del jurado del Premio World Press Photo. Es colaborador habitual de Revista 5W y profesor invitado en la Escuela Internacional de Fotografía EFTI, entre otros. Fue colaborador habitual de Associated Press entre 2014 y 2018 y también ha colaborado puntualmente con otros medios en el pasado, como The New York Times, TIME Magazine, CNN, The Sunday Times o El País.  

Arianna Rinaldo es comisaria independiente, consultora de fotografía y editora gráfica freelance. Desde el 2012 hasta el 2021 ha sido directora artística del festival internacional de visual narrative, Cortona On The Move, en Toscana y desde el 2016 es comisaria de fotografía en PhEST, festival de arte contemporáneo en Monopoli, Italia. A lo largo de 9 años, fue la directora de la revista de fotografía documental OjodePez, editada en inglés y español por La Fábrica, Madrid. 

Arianna empezó su camino dentro del mundo de la fotografía como directora del archivo de Magnum Photos New York (1998-2001) y luego en Italia, hasta el 2004, cómo editora gráfica de la revista Colors. A partir de ese año empieza a trabajar como freelance y consultora colaborando con diferentes editoriales e instituciones nacionales e internacionales. Entre sus colaboraciones, ha sido consultora de fotografía para D, el semanal de La Repubblica, el diario principal de Italia (2008-2011). 

Afincada en Barcelona desde el 2012, Arianna continúa desarrollando proyectos fotográficos a nivel internacional; junto a ofrecer conferencias, talleres y consultorías. También es una invitada habitual en visionados de porfolios y en paneles de jurado de reconocidos eventos fotográficos en todo el mundo. Es parte del comité de selección de British Journal of Photography “Ones to Watch”, del Leica Oskar Barnack Award y del Deutsche Börse Photography Foundation Prize.  

Nuria López Torres centra su trabajo en temáticas relacionadas con la mujer, el género, las identidades y las violencias. Aborda los temas desde la antropología social convirtiendo algunos de sus trabajos en ensayos fotográficos.   

Combina sus proyectos personales con la colaboración como freelance en medios nacionales e internacionales como The New York Times, The Washington Post, El País Semanal, El Magazine de La Vanguardia, XL Semanal, Yo Dona, Mujer Hoy, Marie Claire, Gatopardo, GQ, Le Monde, La CNN, The Guardian, Al-Jazeera, The Sunday Business Post, Newsweek Japan GEO o Terra Mater, entre otros, y la docencia en centros especializados de fotografía.  

Desde el 2009 realiza un proyecto de largo recorrido sobre la sociedad cubana y sus cambios titulado THE ISLAND al que pertenece el libro “Sex and Revolution in Cuba”.   

Trabaja principalmente en América Latina aunque también ha desarrollado proyectos en Marruecos, Irán, Turquía, India y Mozambique entre otros países. 

Su trabajo ha estado expuesto en numerosas instituciones, museos y galerías por todo el mundo; entre ellos el Senado de México, el Museo América de Madrid, La Embajada de España en Cuba, o la Whitebox Gallery en Kuala Lumpur, Malasia. Ha recibido premios como el POY LATAM 2021 y 2019 en diferentes categorías, Bartur Photo Award, y el World Report Award,entre otros. 

Santiago Escobar – Jaramillo es fotógrafo y editor de Raya Editorial y AñZ, Fotografía Expandida de Latinoamérica. Miembro fundador de 20 Fotógrafos y Colectivo+1. Curador de fotografía del Informe Final y curador de la exposición colectiva “Conflicto y Paz” de la Comisión para el Esclarecimiento de la Verdad, Colombia.  

Su interés como fotógrafo y artista visual en los temas de violencia, migración, desplazamiento forzoso, inequidad e injusticia social y luego de su paso como soldado de Colombia para la Fuerza Multinacional y Observadores (MFO) en el Sinaí, Egipto en 1999, ha sido moldeado por sus experiencias trabajando en varios proyectos con víctimas de violencia en Colombia y como fotógrafo para el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR).  

 
Desde 2012, Santiago ha documentado las experiencias de refugiados y migrantes en Centroamérica, Colombia, Venezuela y Ecuador y ha visto de primera mano las dificultades y desafíos a los que se enfrentan. A través de su trabajo como curador visual del Informe Final y curador de la exposición colectiva «Conflicto y Paz» de la Comisión para el Esclarecimiento de la Verdad, Colombia; de su proyecto personal «Colombia, Tierra de Luz»; y siendo editor de varios fotolibros sobre conflictos y tensiones sociales en Colombia y la región, ha adquirido una importante comprensión del papel que puede desempeñar la fotografía en la construcción de verdad, memoria histórica y reparación simbólica. 

Con formación en publicidad, fotografía y diseño, fundó su propia empresa de comunicación después de haber trabajado en agencias de publicidad y en medios de comunicación. A nivel personal fue decantándose por la comunicación orientada al cambio social y de forma natural fue creando nuevos proyectos empresariales focalizados en ese modelo. Ha trabajado desde entonces en comunicación, sensibilización y denuncia de la mano de numerosos organismos públicos, fundaciones y organizaciones no gubernamentales.

Vinculado especialmente a Médicos del Mundo desde hace más de diez años, ha desempeñado distintos roles dentro de la organización y ha formado parte de este jurado en las ediciones de los últimos años. Actualmente es el director de comunicación, captación y advocay en Médicos del Mundo. 

Walter Astrada empezó su carrera como fotógrafo en 1996 en el diario argentino La Nación. Trabajó para las agencias Associated Press y France Press durante varios años. Ahora es autónomo, y se dedica principalmente a proyectos de largo plazo, como uno sobre la violencia contra las mujeres a nivel mundial y un proyecto grupal sobre personas afectadas de esclerosis múltiple en toda Europa.

Desde el 1 de mayo de 2015, se encuentra viajando a bordo de una moto Royal Enfield con la idea de dar la vuelta al mundo mientras documenta los países que va recorriendo.

Imparte conferencias y talleres, y es miembro del equipo de instructores del World Press Photo.

Entre sus reconocimientos destacan tres World Press Photo, el Premio Bayeux-Calvados para corresponsales de Guerra, NPPA-BOP en las categorías Fotoperiodista del año y Foto del año 2009, Premio Internacional de Fotoperiodismo PGB, 1er Premio Days Japan award, Primer Premio Sony World Photographic Awards, 2do Premio Foto Press La Caixa, Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña, Primer Premio Multimedia en el 68th POYi y una Nominación para el Premio Emmy.

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Rodrigo Abd comenzó su carrera como fotógrafo en los periódicos argentinos La Razón (1999-2000) y La Nación (2000-2003). Desde 2003 es fotógrafo de la agencia internacional Associated Press, primero como corresponsal en Guatemala, luego en Perú y ahora en Argentina.

Su trabajo periodístico incluye la cobertura de diversas problemáticas sociales y políticas en América Latina, como el devenir del post-conflicto en Guatemala: la violencia en las calles, las maras (pandillas) y el feminicidio; el golpe de Estado en Honduras en 2009, el terremoto en Haití en 2010; el proceso bolivariano en Venezuela; la búsqueda de los familiares de desaparecidos en el altiplano peruano; la transición de las FARC hacia la paz en Colombia; la fiebre del oro, la conflictividad y el desastre ecológico en la selva del Perú, entre otras.

Asimismo, ha retratado historias en Medio Oriente: se “empotró” con tropas estadounidenses en Afganistán, en 2010; fotografió la “Primavera Árabe” en Libia, en 2011, y el año siguiente, la guerra civil en Siria, cobertura que le otorgó en 2013 el Premio Pulitzer junto a otros cuatro colegas de la agencia AP.

Ha sido galardonado en prestigiosos concursos de fotografía, como el María Moors Cabot (2016), el World Press Photo (2006 y 2013), el Premio de la Fundación Gabriel García Márquez (2022) y Picture of the Year International. Sus imágenes han sido exhibidas en distintas exposiciones internacionales, como Visa Pour l´Image, en Perpiñán, Francia (2011); el Centro Cultural de España en Antigua, Guatemala (2012) y el Centro de Fotografía de Montevideo, Uruguay (2016).

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Fotógrafa especializada en fotografía documental, es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Ramon Llull (Barcelona). En 2010 ganó el Premio Internacional Inge Morath, otorgado a fotógrafas menores de 30 años por la Agencia Magnum. Entre los otros reconocimientos que le han concedido, destacan el premio Ani Pixpalace de Visa Pour l’Image, la beca FotoPres de Fundació La Caixa y el Joop Swart Masterclass de World Press Photo.

Su trabajo se ha expuesto en museos y centros de arte como Caixaforum, Espacio Fundación Telefónica, Palau Robert, Fotohof Galerie, Fotografie Forum Frankfurt, Baku Museum of Modern Art, Thought Pyramid Art Center o Nafasi Art Space, y también en festivales internacionales como PhotoEspaña, Festival Panoràmic, Photo Beijing, Noorderlicht Photofestival o la Feria Iberoamericana de Arte.

Ha publicado editorialmente en revistas como El País Semanal, The Sunday Times Magazine, La Nación e Internazionale, y forma parte del Diccionario de Fotógrafos Españoles del siglo XIX al XXI de La Fábrica.

Hoy en día combina los encargos con la docencia y sus proyectos personales. Es artista residente en Roca Umbert Fábrica de las Artes (Granollers, Barcelona).

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Carole usa la narrativa visual para contar historias de carácter humanitario y social dentro del ámbito documental, siempre con el deseo de interpelar al público e invitarle a la reflexión sobre temas que considera vitales en nuestro tiempo.

Al inicio de su carrera, en 2009, completó una formación anual en fotoperiodismo con la Fundación World Press Photo que le ayudó a impulsar su trabajo como fotógrafa freelance en su país. En 2015 fue becada por la Escuela de Fotografía y Cine EFTI de Madrid por su proyecto My Beloved Broken Home, obteniendo un Máster en Fotografía y Gestión de Proyectos.

En 2016 recibió el Fondo Howard G. Buffett de IWMF para Mujeres Periodistas, con el que continuó desarrollando su cortometraje documental titulado: Rebuilding…Life. Love. Memories, que cuenta con varias nominaciones en festivales internacionales y forma parte de la selección de obras artísticas del Museo de Arte Contemporáneo de Galicia.

Sus proyectos se han mostrado ampliamente en festivales y museos, entre ellos Wa Habibi –Oh Mi Amor–, sobre la guerra en su tierra natal, Siria. También se han difundido a través de plataformas editoriales, libros, películas y medios de comunicación internacional como Le Monde, The Wall Street Journal, The Guardian, Newsweek, Days Japan, Time, Yo Dona, Corriere della Sera, Doc Magazine o El País, entre otros.

Carole trabaja habitualmente con Organizaciones Humanitarias Internacionales.

En 2011, ganó el premio de UNICEF Arab Media Award sobre Derechos de la Infancia. Ha sido nominada para el Joop Swart Masterclass de la World Press Photo Foundation y el reGeneration4 del Musée de l’Elysée Lausanne, Suiza. En 2020, ganó la beca de National Geographic Society Grant Fund for Journalists para realizar sus proyectos visuales sobre los supervivientes de la pandemia.

Carole vive actualmente en Madrid, donde compagina sus trabajos de encargo con la creación de proyectos personales y la actividad docente.

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Fotoperiodista de agencia con más de 35 años de experiencia en la profesión. Ha cubierto conflictos armados, principalmente en Medio Oriente, Afganistán, Pakistán, Iraq, Norte de África y Ucrania para la agencia de noticias estadounidense The Associated Press (AP), donde actualmente dirige el departamento de fotografía en España y Portugal.

Es Máster en Fotoperiodismo y Fotografía Documental por la Universidad de Arte de Londres; y ha sido nombrado mejor fotoperiodista del año en Estados Unidos en dos ocasiones, en 2009 por Pictures of the Year International y en 2010 por la National Press Photographers Association. Entre sus premios destacan el Premio Internacional de Fotografía de Prensa Yonhap 2011, Fotopress 2009, el Premio Godó de Fotoperiodismo, el Ortega y Gasset y el World Press Photo en dos ocasiones. Recientemente ha sido galardonado con el Premio Pulitzer 2021 en la categoría de reportaje fotográfico.

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Con formación en publicidad, fotografía y diseño, fundó su propia empresa de comunicación después de haber trabajado en agencias de publicidad y en medios de comunicación. A nivel personal fue decantándose por la comunicación orientada al cambio social y de forma natural fue creando nuevos proyectos empresariales focalizados en ese modelo. Ha trabajado desde entonces en comunicación, sensibilización y denuncia de la mano de numerosos organismos públicos, fundaciones y organizaciones no gubernamentales.

Vinculado especialmente a Médicos del Mundo desde hace más de diez años, ha desempeñado distintos roles dentro de la organización y ha formado parte de este jurado en las ediciones de los últimos años. Actualmente es el director de comunicación, captación y advocay en Médicos del Mundo. 

Claudi Carreras es un comisario y editor de fotografía documental de referencia en Iberoamérica. Ha realizado múltiples exposiciones individuales y colectivas que han itinerado por todo el mundo, en más de 50 ciudades de cuatro continentes. 

Fue director del Primer Encuentro de Colectivos Fotográficos Iberoamericanos realizado en São Paulo en 2008 y dirigió el proyecto E.CO del Ministerio de Cultura de España en 2010. Fue comisario (curador) general del Festival Paraty em Foco de Río de Janeiro desde 2011 hasta 2015 y para América Latina de la edición de la bienal PhotoQuai del Museo Quai Branly, París en 2013 y 2015.

También ha sido el creador de proyectos expositivos como Laberinto de Miradas (2008-2011), un recorrido por la fotografía documental en Iberoamérica, y es asesor del Foro Latinoamericano de Fotografía de São Paulo desde su origen. Es socio fundador de la Editora Madalena, en Brasil y colabora con editoriales internacionales como RM y Gustavo Gili donde ha participado en distintos proyectos editoriales.

En la actualidad es director de VIST, una plataforma para la producción, exhibición y difusión de narrativas visuales contemporáneas en distintos formatos; y director de los proyectos Africamericanos y DPV (Drogas, Políticas y Violencias). Asimismo, es comisario y editor del proyecto Inside the Curve de National Geographic Society, una reflexión visual sobre la afectación de la pandemia de COVID-19 en todo el mundo.

Nació en Nueva York y se crio en Argentina, donde vivió desde 1970 hasta 2003. Estudió Antropología en la Universidad de Buenos Aires y Estudios Generales en el International Center of Photography (ICP) de Nueva York. Es conocida sobre todo por sus proyectos de largo recorrido como la serie En el sexto día, y la monografía Las aventuras de Belinda y Guille y el significado de sus sueños enigmáticos (2010). Sanguinetti ha recibido numerosos reconocimientos como la beca de la Fundación Guggenheim, la beca de la Fundación Hasselblad, la beca de Sundance Development y el Rencontres d’Arles Discovery Award.

Sus fotografías figuran en colecciones públicas y privadas, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo de Bellas Artes de Boston. Ha fotografiado para The New York Times Magazine, LIFE, Newsweek y New York Magazine. Sanguinetti es miembro de Magnum Photos desde 2007. Reside entre San Francisco y Buenos Aires, y es becaria de la residencia MacDowell.

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Ana María Arévalo utiliza la narración visual para defender los derechos de las mujeres y las cuestiones medioambientales. Es fotógrafa Exploradora de National Geographic, miembro de Ayün Fotógrafas y Women Photograph. Mezclando una investigación rigurosa con historias íntimas, quiere conseguir un impacto positivo a través de sus proyectos. Su trabajo más difícil, El sentido de la vida, documenta la lucha de su marido contra el cáncer testicular.

Su serie sobre las condiciones de las mujeres en las cárceles de Venezuela, Días Eternos, ganó el premio LUMIX Photo, el premio Lucas Dolega y la beca Women Photograph. En 2021 desarrolló un nuevo capítulo de este proyecto en El Salvador (Centroamérica), con el apoyo de LHSA y el Pulitzer Center on Crisis Reporting. Reside en Bilbao, España, y desarrolla frecuentemente proyectos en América Latina

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Formada en fotoperiodismo en la Universidad de Missouri Columbia (EE. UU.), Susana Vera comenzó a desarrollar su carrera en diarios estadounidenses, entre ellos The Herald News, The Gurnee Sun y The News & Observer, antes de instalarse en Madrid, donde lleva trabajando para la agencia de noticias Reuters desde el año 2003. El trabajo de Susana ha sido galardonado con diversos premios, entre ellos el Pulitzer en la categoría de Noticias de Actualidad por la cobertura con el equipo de Reuters de las protestas de Hong Kong en 2019.

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Fiona cuenta con más de veinte años de experiencia en la edición de imágenes en diversas cabeceras de periódicos. Fue editora de fotografía del Guardian durante diez años antes de asumir el cargo de jefa de fotografía del Guardian News and Media Group. A lo largo de su carrera ha participado en la cobertura de algunas de las noticias más históricas de nuestro tiempo, como los acontecimientos que rodearon el 11-S, entre diversos conflictos sociales, catástrofes naturales a gran escala y las crisis humanitarias derivadas del creciente número de personas refugiados en todo el mundo y ahora la pandemia mundial de la COVID-19.

Con formación en publicidad, fotografía y diseño, fundó su propia empresa de comunicación después de haber trabajado en agencias de publicidad y en medios de comunicación. A nivel personal fue decantándose por la comunicación orientada al cambio social y de forma natural fue creando nuevos proyectos empresariales focalizados en ese modelo. Ha trabajado desde entonces en comunicación, sensibilización y denuncia de la mano de numerosos organismos públicos, fundaciones y organizaciones no gubernamentales.

Vinculado especialmente a Médicos del Mundo desde hace más de diez años, ha desempeñado distintos roles dentro de la organización y ha formado parte de este jurado en las ediciones de los últimos años. Actualmente es el director de comunicación, captación y advocay en Médicos del Mundo. 

Susan Meiselas (Estados Unidos) es una destacada fotógrafa documental, ampliamente reconocida por su trabajo en las zonas de conflicto de América Central (1978-1983). La fotógrafa de Magnum se ha centrado en una amplia gama de temas desafiantes, desde los conflictos étnicos y religiosos, pasando por los derechos humanos hasta la industria del sexo.

Meiselas ha hecho exposiciones individuales y colectivas en varias ciudades alrededor del mundo. Su trabajo está incluido en colecciones estadounidenses e internacionales. Entre algunos de los premios que ha recibido figuran: la Medalla de Oro Robert Capa por «valor y reportaje excepcionales» del Club de Prensa de Ultramar por su trabajo en Nicaragua (1979); el Premio Leica a la Excelencia (1982); el Premio de Fotografía de la Fundación Hasselblad (1994); el Premio Cornell Capa Infinity (2005); la Medalla de las Artes de Harvard (2011), la Beca Guggenheim (2015) y el Premio de la Fundación de Fotografía de la Deutsche Börse (2019).

Meiselas es presidenta de la Fundación Magnum desde su fundación en 2007. También forma parte de la Junta Asesora del Fondo Acumen y del Centro Vera List para las Artes y la Cultura en Nueva York.

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Licenciada en Bellas Artes por la New School for Social Research de Nueva York y Máster en funciones directivas en ESADE. Es española dedicada a la gestión cultural, comisariado independiente, agente de fotógrafos, editora y profesora de fotografía documental.

Dirige la fundación Photographic Social Vision en Barcelona desde el año 2001. Ha trabajado en el Museo Guggenheim de Nueva York, en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y para la Fundación World Press Photo en Amsterdam como secretaria del Jurado del concurso en su edición 2018. Como nominadora de joven talento colabora anualmente con el Premio Incipiens Albert Camús, el Leica Oscar Barnack Award y la beca Joop Swart Masterclass. Ha sido jurado de los premios Poy Latam, Luis Valtueña, Joven Talento FNAC, Luis Kasado y Zampa; también ha sido miembro de la mesa de edición gráfica del Archivo Covid en 2021 y 2022.

Representa y gestiona archivos fotográficos de autores nacionales como el de la primera mujer fotoperiodista en España: Joana Biarnés, el del fotógrafo francés Jacques Léonard, Mey Rahola, Leopoldo Pomés, Ferran Freixa, Isabel Azkarate, Manuel Outumuro, Anna Turbau y Oriol Maspons. Desde 2014 es miembro del Comité de expertos que impulsa el Pla Nacional de Fotografía de la Generalitat de Catalunya y desde el año 2021 miembro de la Plataforma Centro de Fotografía e Imagen. 

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Fotoperiodista con más de diez años de experiencia. Su trabajo es publicado en medios internacionales como National Geographic, Paris Match, Leica Magazine y The New York Times, entre otros.

Como fotógrafo documental ha desarrollado proyectos centrados en temas sociales de América Latina. En 2012 publicó el libro de fotografías La ruta del cóndor; y en 2013, Fiestas de San Pacho, Quibdó, junto al colectivo de fotografía +1.

Sus series fotográficas, como Transputamierda y La firma de los ríos, se han presentado en galerías y festivales de varios países del mundo. Su más reciente exposición, Los días póstumos de una guerra sin final se inauguró en Bandy Bandy Gallery en Bogotá en febrero de 2020.

Sus fotografías han sido reconocidas con el Premio del Jurado en Days Japan International Photojournalism Award (2017); el Portfolio Review New York Times 2017; y el Eddie Adams Workshop XXVII en Nueva York (2014).

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Arianna Rinaldo es editora gráfica y comisaria independiente. Desde el 2012 es directora artística del festival de fotografía internacional, Cortona On The Move, en Toscana, Italia. Es también comisaria de fotografía en PhEST, festival de arte contemporáneo sobre el Mediterráneo en Monopoli, Puglia, Italia. A lo largo de 9 años, fue la directora de la revista de fotografía documental OjodePez, editada en inglés y español por La Fábrica, Madrid.

Arianna empezó su camino dentro del mundo de la fotografía como directora del archivo de Magnum Photos New York (1998-2001) y luego en Italia, hasta el 2004, cómo editora gráfica de la revista Colors. A partir de ese año empieza a trabajar como freelance y consultora colaborando con diferentes editoriales e instituciones nacionales e internacionales. Entre sus colaboraciones, ha sido consultora de fotografía para D, el semanal de La Repubblica, el diario principal de Italia (2008-2011).

Afincada en Barcelona desde el 2012, Arianna continúa desarrollando proyectos fotográficos a nivel internacional; junto a ofrecer conferencias, talleres y consultorías. También es una invitada habitual en visionados de porfolios y en paneles de jurado de reconocidos eventos fotográficos en todo el mundo. Es parte del comité de selección de British Journal of Photography “Ones to Watch” y del 6×6 Global Talent Program del World Press Photo.

Fotoperiodista de agencia con más de 35 años de experiencia en la profesión. Ha cubierto conflictos armados, principalmente en Medio Oriente, Afganistán, Pakistán, Iraq, Norte de África y Ucrania para la agencia de noticias estadounidense The Associated Press (AP), donde actualmente dirige el departamento de fotografía en España y Portugal.

Es Máster en Fotoperiodismo y Fotografía Documental por la Universidad de Arte de Londres; y ha sido nombrado mejor fotoperiodista del año en Estados Unidos en dos ocasiones, en 2009 por Pictures of the Year International y en 2010 por la National Press Photographers Association. Entre sus premios destacan el Premio Internacional de Fotografía de Prensa Yonhap 2011, Fotopress 2009, el Premio Godó de Fotoperiodismo, el Ortega y Gasset y el World Press Photo en dos ocasiones. Recientemente ha sido galardonado con el Premio Pulitzer 2021 en la categoría de reportaje fotográfico.

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Fotógrafo del diario El País, actualmente es responsable de la edición gráfica del suplemento El País Semanal. Afincado en Madrid desde 1990, ha cubierto para este periódico todo tipo de información de actualidad y realizado entrevistas y reportajes para sus suplementos. Ha publicado en diversos diarios y revistas internacionales a través del departamento de ventas de El País. Gorka Lejarcegi ha sido galardonado con el premio Ortega y Gasset de periodismo gráfico.

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Con formación en publicidad, fotografía y diseño, fundó su propia empresa de comunicación después de haber trabajado en agencias de publicidad y en medios de comunicación. A nivel personal fue decantándose por la comunicación orientada al cambio social y de forma natural fue creando nuevos proyectos empresariales focalizados en ese modelo. Ha trabajado desde entonces en comunicación, sensibilización y denuncia de la mano de numerosos organismos públicos, fundaciones y organizaciones no gubernamentales.

Vinculado especialmente a Médicos del Mundo desde hace más de diez años, ha desempeñado distintos roles dentro de la organización y ha formado parte de este jurado en las ediciones de los últimos años. Actualmente es el director de comunicación, captación y advocay en Médicos del Mundo. 

Fotoperiodista y retratista. Es fotógrafo en el diario El Mundo y profesor de fotoperiodismo en la escuela EFTI. Para él “fotografiar es destapar una realidad a veces incómoda para el fotografiado” y, por ello, busca con su trabajo capturar una biografía, un gesto, una mirada que descubra la verdadera esencia del retratado y, que ésta, a su vez, cause inquietud en el espectador.

Fotógrafo y comisario de exposiciones. Ha trabajado como fotoperiodista y editor gráfico para los diarios españoles El País y El Mundo. Desde 2012, se dedica exclusivamente a su labor fotográfica y editorial, así como el comisariado de exposiciones. Ha impartido un gran número de seminarios y conferencias, y ha formado parte del jurado de diversos premios, entre ellos, el Nacional de Fotografía y el World Press Photo. Su contribución a la fotografía ha sido reconocida en 2010 con el premio Bartolomé Ros a toda su trayectoria profesional, y en 2012 con el premio de fotografía de la Comunidad de Madrid.

Actualmente es redactor jefe de fotografía del diario El País. En ese medio ha desarrollado la mayor parte de su carrera profesional como reportero y editor gráfico desde 1985. Ha cubierto todo tipo de acontecimientos nacionales e internacionales. Del año 2000 a2004 fue editor gráfico de la revista Tentaciones. Es Premio Ortega y Gasset de Periodismo 2011 por la imagen “Joven paseando desnudo por Puerto Príncipe”, que realizó durante la cobertura del terremoto que asoló Haití. También es profesor de la Escuela de Periodismo del diario El País.

Es periodista y fotógrafa documental centrada en temas de derechos humanos. Tras quince años trabajando en producción de cine internacional, en 2010 cambia su trayectoria profesional hacia la fotografía, visibilizando esencialmente comunidades vulnerables. Su obra ha sido expuesta, publicada y galardonada en los cinco continentes, y forma parte de instituciones públicas y privadas. Es también formadora sobre fotografía humanitaria en escuelas de arte y centros universitarios. Ha publicado tres libros: Art in Movement, Albino y Niños esclavos. Su proyecto más reciente es La puerta de atrás, un documental que ha sido premiado y exhibido en varios festivales de cine.

Es socia de Médicos del Mundo España desde 1991 y actualmente es la Vocal de Comunicación e Incidencia Política de la organización. Ha sido funcionaria del Cuerpo Superior de Administradores Civiles del Estado, destinada en diversos Ministerios: Industria, Economía y Hacienda, Exteriores, Agricultura, Pesca y Alimentación y Medio Ambiente; y en Bruselas como consejera de Medio Ambiente en la Representación permanente de España ante la Unión Europea.

Es periodista especializada en derechos humanos. Fue responsable de prensa en la sección española de Amnistía Internacional y desde 2012 coordina la comunicación de Médicos del Mundo España. Ha formado parte del jurado de cinco ediciones del Premio Luis Valtueña. En la administración pública, entre 2002 y 2008 fue jefa de gabinete del alcalde de su ciudad, Albacete, con quien participó en una de las primeras experiencias de presupuestos participativos municipales en España. Es co-fundadora de la recientemente constituida Asociación de Comunicación para el Cambio Social.

Es la responsable de Exposiciones de La Fábrica y del festival PHotoEspaña, donde ha comisariado exposiciones individuales y colectivas. Es doctora cum laude en Estética e Historia del Arte Contemporáneo por la Universidad Complutense de Madrid. Ha colaborado como investigadora en exposiciones de MNCARS, Museo de Bellas Artes de Bilbao y MEIAC, entre otros. Ha sido responsable del programa HACER 2018, convocatoria abierta a creadores emergentes, nominadora del Prix Pictet y ha participado en visionado de porfolios y como jurado en premios y otras convocatorias. 

Es periodista especializada en derechos humanos. Fue responsable de prensa en la sección española de Amnistía Internacional y desde 2012 coordina la comunicación de Médicos del Mundo España. Ha formado parte del jurado de cinco ediciones del Premio Luis Valtueña. En la administración pública, entre 2002 y 2008 fue jefa de gabinete del alcalde de su ciudad, Albacete, con quien participó en una de las primeras experiencias de presupuestos participativos municipales en España. Es co-fundadora de la recientemente constituida Asociación de Comunicación para el Cambio Social.

Es fotoperiodista, editor gráfico y profesor. Comenzó su actividad profesional en la fotografía primero como fotógrafo en la Agencia COVER, de la que llegó a ser su director, y luego como editor gráfico en la revista Tiempo. En la actualidad combina su trabajo como fotógrafo y editor independiente con la docencia. Es profesor y coordinador del Máster Documental en la escuela de fotografía EFTI (Madrid). Ha participado en numerosas actividades relacionadas con el mundo de la fotografía y ha sido premiado con el FotoPress en cuatro ocasiones. 

Fotógrafo del diario El País, actualmente es responsable de la edición gráfica del suplemento El País Semanal. Afincado en Madrid desde 1990, ha cubierto para este periódico todo tipo de información de actualidad y realizado entrevistas y reportajes para sus suplementos. Ha publicado en diversos diarios y revistas internacionales a través del departamento de ventas de El País. Gorka Lejarcegi ha sido galardonado con el premio Ortega y Gasset de periodismo gráfico.

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 Es periodista y directora del departamento de gráfica de la agencia EFE. Inició su carrera como corresponsal en París y luego en Estados Unidos. Volvió a Madrid a finales de los 90, como redactora jefe de Televisión y luego de Internacional, desde donde cubrió la actualidad mundial además de ser enviada especial a distintos eventos. Desempeñó asimismo el cargo de coordinadora en la subdirección del departamento. En 2006 fue nombrada delegada de la agencia EFE en Venezuela, y en 2011 se trasladó a la delegación de EFE en Barcelona, donde permaneció hasta su nombramiento actual. 

 Es fotógrafo y jefe de fotografía del periódico El Mundo. Inició su andadura profesional a finales de los años 80 en el ámbito de la prensa local en Bizkaia. Años más tarde pasa a formar parte de la delegación del diario El Mundo en el País Vasco, primero como freelance y luego como fotógrafo de plantilla. En 1997 fue nombrado editor gráfico de esta publicación hasta 2010, cuando se trasladó a Madrid y fue designado jefe de la sección de fotografía de la edición nacional. Su trayectoria ha tenido que ver fundamentalmente con la cobertura fotoperiodística del terrorismo de ETA, el deporte, el retrato y el reportaje social.

Actualmente es redactor jefe de fotografía del diario El País. En ese medio ha desarrollado la mayor parte de su carrera profesional como reportero y editor gráfico desde 1985. Ha cubierto todo tipo de acontecimientos nacionales e internacionales. Del año 2000 a2004 fue editor gráfico de la revista Tentaciones. Es Premio Ortega y Gasset de Periodismo 2011 por la imagen “Joven paseando desnudo por Puerto Príncipe”, que realizó durante la cobertura del terremoto que asoló Haití. También es profesor de la Escuela de Periodismo del diario El País.

Es periodista y fotógrafa documental centrada en temas de derechos humanos. Tras quince años trabajando en producción de cine internacional, en 2010 cambia su trayectoria profesional hacia la fotografía, visibilizando esencialmente comunidades vulnerables. Su obra ha sido expuesta, publicada y galardonada en los cinco continentes, y forma parte de instituciones públicas y privadas. Es también formadora sobre fotografía humanitaria en escuelas de arte y centros universitarios. Ha publicado tres libros: Art in Movement, Albino y Niños esclavos. Su proyecto más reciente es La puerta de atrás, un documental que ha sido premiado y exhibido en varios festivales de cine.

Es periodista especializada en derechos humanos. Fue responsable de prensa en la sección española de Amnistía Internacional y desde 2012 coordina la comunicación de Médicos del Mundo España. Ha formado parte del jurado de cinco ediciones del Premio Luis Valtueña. En la administración pública, entre 2002 y 2008 fue jefa de gabinete del alcalde de su ciudad, Albacete, con quien participó en una de las primeras experiencias de presupuestos participativos municipales en España. Es co-fundadora de la recientemente constituida Asociación de Comunicación para el Cambio Social.

Es fotoperiodista, editor gráfico y profesor. Comenzó su actividad profesional en la fotografía primero como fotógrafo en la Agencia COVER, de la que llegó a ser su director, y luego como editor gráfico en la revista Tiempo. En la actualidad combina su trabajo como fotógrafo y editor independiente con la docencia. Es profesor y coordinador del Máster Documental en la escuela de fotografía EFTI (Madrid). Ha participado en numerosas actividades relacionadas con el mundo de la fotografía y ha sido premiado con el FotoPress en cuatro ocasiones. 

 Es fotógrafo y jefe de fotografía del periódico El Mundo. Inició su andadura profesional a finales de los años 80 en el ámbito de la prensa local en Bizkaia. Años más tarde pasa a formar parte de la delegación del diario El Mundo en el País Vasco, primero como freelance y luego como fotógrafo de plantilla. En 1997 fue nombrado editor gráfico de esta publicación hasta 2010, cuando se trasladó a Madrid y fue designado jefe de la sección de fotografía de la edición nacional. Su trayectoria ha tenido que ver fundamentalmente con la cobertura fotoperiodística del terrorismo de ETA, el deporte, el retrato y el reportaje social.

Con formación en publicidad, fotografía y diseño, fundó su propia empresa de comunicación después de haber trabajado en agencias de publicidad y en medios de comunicación. A nivel personal fue decantándose por la comunicación orientada al cambio social y de forma natural fue creando nuevos proyectos empresariales focalizados en ese modelo. Ha trabajado desde entonces en comunicación, sensibilización y denuncia de la mano de numerosos organismos públicos, fundaciones y organizaciones no gubernamentales.

Vinculado especialmente a Médicos del Mundo desde hace más de diez años, ha desempeñado distintos roles dentro de la organización y ha formado parte de este jurado en las ediciones de los últimos años. Actualmente es el director de comunicación, captación y advocay en Médicos del Mundo. 

Gervasio Sánchez (Córdoba, 1959) es un fotoperiodista especializado en conflictos armados; entre 1984 y 1992 cubrió la mayor parte de los que tuvieron lugar en América Latina y publicó sus trabajos en el Heraldo de Aragón, El País, Diario 16 y diferentes revistas. Colabora habitualmente con la cadena Ser, la cadena pública británica BBC, el Magazine de La Vanguardia, la revista Tiempo y el Heraldo de Aragón.

En 1995, emprendió su proyecto fotográfico Vidas minadas sobre el impacto de las minas antipersonales en las poblaciones de los países más minados del mundo, entre ellos Afganistán, Angola y Camboya, que concluyó en 1997 con un libro y una exposición.

Otros libros publicados son: El Cerco de Sarajevo (1994); Kosovo, crónica de la deportación (1999) y Niños de la Guerra (2000). En 2001, apareció su libro La Caravana de la Muerte. Las víctimas de Pinochet, y en 2005, Sierra Leona. Guerra y Paz.

Es Premio Nacional de Fotografía y Premio Internacional de Periodismo Rey de España en su apartado de fotografía por una instantánea de su colección «Vidas minadas, 10 años después».

Estudia fotografía en Nueva York. En 1986 regresa a España, donde le comisionan realizar el archivo fotográfico del Museo de Arte Contemporáneo (Madrid). En 1988 comienza a colaborar en prensa gráfica, y es en 1989 cuando ingresa al diario El Mundo, donde desarrolló la mayor parte de su carrera, primero como fotógrafa y luego como jefa de la sección de fotografía. Desde 2012 trabaja como freelance y colabora con varios medios españoles, entre ellos, JOT DOWN, El País Semanal y Marie Claire.

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Periodista. Trabajó en La Vanguardia durante 25 años. Ha cubierto conflictos y acontecimientos que marcaron el final de la guerra fría y es un gran conocedor de los contextos africanos. En el año 2002 recibió el Premio de Periodismo Miguel Gil y en 2004 el Ortega y Gasset. Es autor de varios libros, y actualmente colabora con varios medios de comunicación.

Fotoperiodista y editora gráfica española enfocada en el ámbito político y la fotografía de guerra. Ha desarrollado gran parte de su carrera en el diario El País, primero como fotógrafa y luego como editora gráfica. Es considerada una de las primeras reporteras gráficas de España, con una sólida trayectoria que le ha valido importantes reconocimientos como el Premio Nacional de Periodismo (1981) y el VI Premio Nacional Piedad Isla (2015).

Estudia fotografía en Nueva York. En 1986 regresa a España, donde le comisionan realizar el archivo fotográfico del Museo de Arte Contemporáneo (Madrid). En 1988 comienza a colaborar en prensa gráfica, y es en 1989 cuando ingresa al diario El Mundo, donde desarrolló la mayor parte de su carrera, primero como fotógrafa y luego como jefa de la sección de fotografía. Desde 2012 trabaja como freelance y colabora con varios medios españoles, entre ellos, JOT DOWN, El País Semanal y Marie Claire.

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Fotoperiodista y editora gráfica española enfocada en el ámbito político y la fotografía de guerra. Ha desarrollado gran parte de su carrera en el diario El País, primero como fotógrafa y luego como editora gráfica. Es considerada una de las primeras reporteras gráficas de España, con una sólida trayectoria que le ha valido importantes reconocimientos como el Premio Nacional de Periodismo (1981) y el VI Premio Nacional Piedad Isla (2015).

Estudia fotografía en Nueva York. En 1986 regresa a España, donde le comisionan realizar el archivo fotográfico del Museo de Arte Contemporáneo (Madrid). En 1988 comienza a colaborar en prensa gráfica, y es en 1989 cuando ingresa al diario El Mundo, donde desarrolló la mayor parte de su carrera, primero como fotógrafa y luego como jefa de la sección de fotografía. Desde 2012 trabaja como freelance y colabora con varios medios españoles, entre ellos, JOT DOWN, El País Semanal y Marie Claire.

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Es periodista especializada en derechos humanos. Fue responsable de prensa en la sección española de Amnistía Internacional y desde 2012 coordina la comunicación de Médicos del Mundo España. Ha formado parte del jurado de cinco ediciones del Premio Luis Valtueña. En la administración pública, entre 2002 y 2008 fue jefa de gabinete del alcalde de su ciudad, Albacete, con quien participó en una de las primeras experiencias de presupuestos participativos municipales en España. Es co-fundadora de la recientemente constituida Asociación de Comunicación para el Cambio Social.

Con formación en publicidad, fotografía y diseño, fundó su propia empresa de comunicación después de haber trabajado en agencias de publicidad y en medios de comunicación. A nivel personal fue decantándose por la comunicación orientada al cambio social y de forma natural fue creando nuevos proyectos empresariales focalizados en ese modelo. Ha trabajado desde entonces en comunicación, sensibilización y denuncia de la mano de numerosos organismos públicos, fundaciones y organizaciones no gubernamentales.

Vinculado especialmente a Médicos del Mundo desde hace más de diez años, ha desempeñado distintos roles dentro de la organización y ha formado parte de este jurado en las ediciones de los últimos años. Actualmente es el director de comunicación, captación y advocay en Médicos del Mundo. 

Fotoperiodista y editora gráfica española enfocada en el ámbito político y la fotografía de guerra. Ha desarrollado gran parte de su carrera en el diario El País, primero como fotógrafa y luego como editora gráfica. Es considerada una de las primeras reporteras gráficas de España, con una sólida trayectoria que le ha valido importantes reconocimientos como el Premio Nacional de Periodismo (1981) y el VI Premio Nacional Piedad Isla (2015).

Estudia fotografía en Nueva York. En 1986 regresa a España, donde le comisionan realizar el archivo fotográfico del Museo de Arte Contemporáneo (Madrid). En 1988 comienza a colaborar en prensa gráfica, y es en 1989 cuando ingresa al diario El Mundo, donde desarrolló la mayor parte de su carrera, primero como fotógrafa y luego como jefa de la sección de fotografía. Desde 2012 trabaja como freelance y colabora con varios medios españoles, entre ellos, JOT DOWN, El País Semanal y Marie Claire.

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Fotoperiodista y editora gráfica española enfocada en el ámbito político y la fotografía de guerra. Ha desarrollado gran parte de su carrera en el diario El País, primero como fotógrafa y luego como editora gráfica. Es considerada una de las primeras reporteras gráficas de España, con una sólida trayectoria que le ha valido importantes reconocimientos como el Premio Nacional de Periodismo (1981) y el VI Premio Nacional Piedad Isla (2015).

Es periodista especializada en derechos humanos. Fue responsable de prensa en la sección española de Amnistía Internacional y desde 2012 coordina la comunicación de Médicos del Mundo España. Ha formado parte del jurado de cinco ediciones del Premio Luis Valtueña. En la administración pública, entre 2002 y 2008 fue jefa de gabinete del alcalde de su ciudad, Albacete, con quien participó en una de las primeras experiencias de presupuestos participativos municipales en España. Es co-fundadora de la recientemente constituida Asociación de Comunicación para el Cambio Social.

Formada en fotoperiodismo en la Universidad de Missouri Columbia (EE. UU.), Susana Vera comenzó a desarrollar su carrera en diarios estadounidenses, entre ellos The Herald News, The Gurnee Sun y The News&Observer, antes de instalarse en Madrid, donde lleva trabajando para la agencia de noticias Reuters desde el año 2003. El trabajo de Susana Vera ha sido galardonado con diversos premios, entre ellos el Pulitzer en la categoría de Noticias de Actualidad por la cobertura con el equipo de Reuters de las protestas de Hong Kong en 2019.

Fotoperiodista y editora gráfica española enfocada en el ámbito político y la fotografía de guerra. Ha desarrollado gran parte de su carrera en el diario El País, primero como fotógrafa y luego como editora gráfica. Es considerada una de las primeras reporteras gráficas de España, con una sólida trayectoria que le ha valido importantes reconocimientos como el Premio Nacional de Periodismo (1981) y el VI Premio Nacional Piedad Isla (2015).

Estudia fotografía en Nueva York. En 1986 regresa a España, donde le comisionan realizar el archivo fotográfico del Museo de Arte Contemporáneo (Madrid). En 1988 comienza a colaborar en prensa gráfica, y es en 1989 cuando ingresa al diario El Mundo, donde desarrolló la mayor parte de su carrera, primero como fotógrafa y luego como jefa de la sección de fotografía. Desde 2012 trabaja como freelance y colabora con varios medios españoles, entre ellos, JOT DOWN, El País Semanal y Marie Claire.

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Fotoperiodista y editora gráfica española enfocada en el ámbito político y la fotografía de guerra. Ha desarrollado gran parte de su carrera en el diario El País, primero como fotógrafa y luego como editora gráfica. Es considerada una de las primeras reporteras gráficas de España, con una sólida trayectoria que le ha valido importantes reconocimientos como el Premio Nacional de Periodismo (1981) y el VI Premio Nacional Piedad Isla (2015).

Estudia fotografía en Nueva York. En 1986 regresa a España, donde le comisionan realizar el archivo fotográfico del Museo de Arte Contemporáneo (Madrid). En 1988 comienza a colaborar en prensa gráfica, y es en 1989 cuando ingresa al diario El Mundo, donde desarrolló la mayor parte de su carrera, primero como fotógrafa y luego como jefa de la sección de fotografía. Desde 2012 trabaja como freelance y colabora con varios medios españoles, entre ellos, JOT DOWN, El País Semanal y Marie Claire.

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Fotoperiodista y editora gráfica española enfocada en el ámbito político y la fotografía de guerra. Ha desarrollado gran parte de su carrera en el diario El País, primero como fotógrafa y luego como editora gráfica. Es considerada una de las primeras reporteras gráficas de España, con una sólida trayectoria que le ha valido importantes reconocimientos como el Premio Nacional de Periodismo (1981) y el VI Premio Nacional Piedad Isla (2015).

Estudia fotografía en Nueva York. En 1986 regresa a España, donde le comisionan realizar el archivo fotográfico del Museo de Arte Contemporáneo (Madrid). En 1988 comienza a colaborar en prensa gráfica, y es en 1989 cuando ingresa al diario El Mundo, donde desarrolló la mayor parte de su carrera, primero como fotógrafa y luego como jefa de la sección de fotografía. Desde 2012 trabaja como freelance y colabora con varios medios españoles, entre ellos, JOT DOWN, El País Semanal y Marie Claire.

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Su vinculación con la fotografía comienza en 1977 y, como la mayoría de los autores de su generación, lo hace de forma autodidacta. A comienzos de los años ochenta, ingresa en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid donde conoce a Gerardo Vielba, Gabriel Cualladó, Paco Gómez y Juan Dolcet. En 1990 viajó a Cuzco, Perú, para hacer junto a Juan Manuel Díaz Burgos los positivos del maestro peruano Martín Chambi a partir de las placas de cristal originales.

Su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones, tales como: Open Spain, Documentary Photography. Itinerante por Estados Unidos y España (1992); En Avión, Palais de Tokio, París (1992); Instituto Gaudi, Lima (1993); El Perú de Vargas Llosa, Alcalá de Henares e itinerante (1995); Visión Mediterránea, itinerante (1998); Perú, viaje al sol, Galería Vu, París, Sala Las Claras, Murcia e itinerancia por Francia, Italia y Bélgica (2001); Extraños, Canal de Isabel II, Madrid e itinerancia (2003); Unique, París (2004); Agua al desnudo, Fundación Canal, París (2004); Ten views. Contemporary Spanish Photography, Tokio (2005); Esperando al cargo, Sestao, Bilbao e itinerancia (2006); Museo de Orsay, Francia (2006); Espacios, Museo de Arte Contemporáneo de La Coruña (2007) Etiopia, Teatro Fernán Gómez de Madrid (2009); Paseo por el amor y la muerte, CentroCentro, Madrid (2011); Sete, Francia (2011); Perú, viaje al sol. Círculo del Arte, Barcelona (2011); Martín Chambi -Perú- CastroPrieto. CEART (Centro de Arte Tomás y Valiente), Fuenlabrada, Madrid e itinerante (2012); Etiopía. Galeria VU, París. (2012), Chambi -Perú- Castro Prieto (2013) Itinerancia por España: Madrid, Zaragoza, Cádiz, Almería; Los paisajes de Don Quijote, Teatro Liberté, Toulon, Francia (2013).

Web: https://www.castroprieto.com/

Presidente de Médicos del Mundo Andalucía

Licenciado en bellas artes (UCB) y ‘Dea’ en sociología por la UPNA. Fotógrafo y cineasta documentalista independiente desde 1986, con un fuerte interés por las temáticas sociales y políticas dentro de su entorno cultural más cercano.

Entre sus trabajos destacan: ‘Jornaleros’, sobre la vida de los campesinos temporeros andaluces, ‘Mujeres sin tierra’, acerca de la vida de las mujeres saharauis en los campos de refugiados de Tinduf, por el que recibió una beca FotoPres. en 1994; ‘Pobres de nosotros’ un proyecto colectivo sobre la marginalidad en Europa, ‘Canopus’ sobre la crisis económica argentina, ‘Basque chronicles’, sobre el conflicto político de Euskal Herria; En 2004 publicó ‘El sueño de Malika’, para el festival ExploraFoto’04 de Salamanca, la historia de la repatriación del cuerpo de Malika Laaroussi para ser enterrada en su pueblo tras fallecer al intentar llegar a las costas españolas en una patera. Hizo su primera película documental sobre el mismo tema, seleccionada para la sección oficial competitiva en la 1ª edición del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra ‘Punto de vista’.

En 1999 La Fábrica publicó un volumen de su colección de monografías Photobolsillo dedicado a su obra.Sus fotografías han sido expuestas en los ‘Rip’ de Arles, ‘Visa pour l’image’ y en numerosas exposiciones tanto colectivas como individuales. Incluido en la exposición conmemorativa del X aniversario del museo Guggenheim de Bilbao “Chacun à son goût”.

Clemente Bernad vive en Pamplona, es miembro de la agencia italiana ‘Contrasto’ y desarrolla su actividad como profesional independiente, docente y articulista.

Fotoperiodista y editora gráfica española enfocada en el ámbito político y la fotografía de guerra. Ha desarrollado gran parte de su carrera en el diario El País, primero como fotógrafa y luego como editora gráfica. Es considerada una de las primeras reporteras gráficas de España, con una sólida trayectoria que le ha valido importantes reconocimientos como el Premio Nacional de Periodismo (1981) y el VI Premio Nacional Piedad Isla (2015).

Estudia fotografía en Nueva York. En 1986 regresa a España, donde le comisionan realizar el archivo fotográfico del Museo de Arte Contemporáneo (Madrid). En 1988 comienza a colaborar en prensa gráfica, y es en 1989 cuando ingresa al diario El Mundo, donde desarrolló la mayor parte de su carrera, primero como fotógrafa y luego como jefa de la sección de fotografía. Desde 2012 trabaja como freelance y colabora con varios medios españoles, entre ellos, JOT DOWN, El País Semanal y Marie Claire.

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Fotoperiodista y editora gráfica española enfocada en el ámbito político y la fotografía de guerra. Ha desarrollado gran parte de su carrera en el diario El País, primero como fotógrafa y luego como editora gráfica. Es considerada una de las primeras reporteras gráficas de España, con una sólida trayectoria que le ha valido importantes reconocimientos como el Premio Nacional de Periodismo (1981) y el VI Premio Nacional Piedad Isla (2015).

Gervasio Sánchez (Córdoba, 1959) es un fotoperiodista especializado en conflictos armados; entre 1984 y 1992 cubrió la mayor parte de los que tuvieron lugar en América Latina y publicó sus trabajos en el Heraldo de Aragón, El País, Diario 16 y diferentes revistas. Colabora habitualmente con la cadena Ser, la cadena pública británica BBC, el Magazine de La Vanguardia, la revista Tiempo y el Heraldo de Aragón.

En 1995, emprendió su proyecto fotográfico Vidas minadas sobre el impacto de las minas antipersonales en las poblaciones de los países más minados del mundo, entre ellos Afganistán, Angola y Camboya, que concluyó en 1997 con un libro y una exposición.

Otros libros publicados son: El Cerco de Sarajevo (1994); Kosovo, crónica de la deportación (1999) y Niños de la Guerra (2000). En 2001, apareció su libro La Caravana de la Muerte. Las víctimas de Pinochet, y en 2005, Sierra Leona. Guerra y Paz.

Es Premio Nacional de Fotografía y Premio Internacional de Periodismo Rey de España en su apartado de fotografía por una instantánea de su colección «Vidas minadas, 10 años después».

Fotoperiodista y editora gráfica española enfocada en el ámbito político y la fotografía de guerra. Ha desarrollado gran parte de su carrera en el diario El País, primero como fotógrafa y luego como editora gráfica. Es considerada una de las primeras reporteras gráficas de España, con una sólida trayectoria que le ha valido importantes reconocimientos como el Premio Nacional de Periodismo (1981) y el VI Premio Nacional Piedad Isla (2015).